Вчера мы с другом ходили на фильм "Нелюбовь". После просмотра разругались просто вдрызг. Он считает, что это "абсолютно гениальное кино". Я же, считаю, что фильм хороший, за исключение режиссера Звягинцева. Если бы это был первый фильм, или второй, я бы подумала, что это просто совпадение. Но это уже его третий фильм с ярко выраженным высокомерием, неприязнью и презрением по отношению к людям и собственной стране. В этом фильме все хорошо, все мастерски сделано, актерские работы прекрасные, кастинг просто 100-процентное попадание, но в этом фильме ужасен сам Звягинцев, его человеческая и режиссерская позиции. (Я не имею права его осуждать "он художник, он так видит").

Весь фильм думала, ведь кто-то же тоже снимал о нелюбви, совсем недавно, но с такой болью, в отличие от З. Потом вспомнила, что этот человек Сэм Мендес и его "Дорога перемен". Где в общем-то о той же нелюбви, но другими красками. Там тоже разводятся и есть дети. Там тоже нет любви и есть смерть, физическая в прямом смысле. Там тоже есть конфликт героев с родителями. Там тоже есть контекст времени, ненавязчиво, но ты ощущаешь эту духоту 50-х. А самое главное есть чувство самого режиссёра, его боль и его понимание разницы между любовью и её отсутствием. А когда у человека пустота внутри, и все от ума, а не от сердца, то будут "Дом 2", Евгений Киселев и спортивный костюм с надписью "Россия". (Мне даже писать это тошно). Будут глупые фразы: "Давайте выпьем за любовь, нет, давайте лучше сделаем сэлфи" и пр. Это фильм Андрея Звягинцева.

Первые 40 минут мне было просто неприятно от такого количества ненависти и гнили. Клишированные диалоги (бедная актриса, с какой болью в глазах она выговаривала слово "омбудсмен"), неуместный мат ("ты зае**ла", "нет ты зае**л"), люди-схемы. Стерва мать, сидящая в Инстаграме. И омебный отец, менеджер по продажам, который боится, что о его разводе узнает православный начальник. Действие фильма притянуто происходит в 2012 году. Какая великая метафора, черт возьми. Эти вещи «в лоб», уже не так ярко выражено как в «Левиафане», но все равно в лоб. Пропавший мальчик – да, это образ. Но бегущая мать в спортивном костюме с надписью «Россия» – это символизм. Это бегущая на месте "родина мать", если вы не поняли. Символизм в номере автобуса "777". Пропавший мальчик родился в 2000 году, 10 октября, спасибо, что не 7. Мы все это увидели, кэп, и все поняли, что ты хотел сказать. 

Откуда столько ненависти к среднему классу, к цветной капусте, к Фольксвагену пассату, к инстаграму, откуда? Не поверю, что мужика родом из Сибири в 54 года волнует инстаграм.  

Все от ума и ничего от сердца, а у художника в первую очередь все должно идти от сердца, и только потом от ума. А когда еще и художник говорит от имени народа, как он сам тут сказал в интервью тому же Долину, – все, можно и нужно уже ложиться в клинику. О себе говори! О себе! О том, что у тебя болит. Не поверю, что у тебя болит душа за «Дом 2» или за Киселева, что ты сострадаешь Украине и Донбассу, не поверю никогда! В том ключе в каком он это сделал.

А эти гастарбайтеры в конце фильма. Я так и вижу, как этот человек упивается, снимая гастрабайтеров, а потом говорит Кричману: «Миша, сними как у Тарковского в «Зеркале», тьфу, сними под Брейгеля, ну и как у Тарковского».

Ну и конец, а сейчас мать посмотрит нам в глаза, тебе суке зрителю в глаза, «но только ты, Марьяна, чуть поверх камеры смотри». Это действительно нелюбовь, но не героев, а самого режиссера. Обидно, что потрясающую частную историю он поместил в раздражающий информационный контекст. Фильм хороший, но позиция режиссера абсолютно не моя. Фильм для меня закончился сценой в морге. Я чуть не разрыдалась, как и весь зал. Многие плакали. А потом этот человек за последние 5 минут взял и тут же убил все, что выстраивали актеры в течение всего фильма. 

Простите меня, все фэны Звягинцева, я его уважаю как хорошего мастера, но его фильмы не про меня.