По-прежнему начну с тех фильмов,которые упомянули вы,а потом продолжу рассказывать про фильмы,которые основаны на реальных событиях. Все из-за Пита Тонга

Британская драма 2004 года, рассказывающая о диджее, который полностью оглох, но сумел вернуться к своей профессии. Фильм выполнен в псевдодокументальном стиле, где комментаторами выступают реальные известные диджеи Pete Tong, Carl Cox, Tiësto, Paul van Dyk и другие. Главные роли исполнили британский комик Пол Кей (диджей Фрэнки) и канадский — Майк Вилмот (агент диджея Фрэнки). Фильм имеет 11 наград и 9 номинаций. Паранормальные явления

Малобюджетный фильм ужасов 2007 года, снятый Ореном Пели в псевдодокументальном стиле. Интересные факты В Италии после просмотра фильма парализовало подростка. Фильм был снят за 10 дней. Съемки проходили в собственном доме Орена Пели — режиссера фильма. Оригинальную концовку посоветовал сменить Стивен Спилберг. После того, как Спилберг взял на студии DVD c фильмом, чтобы посмотреть его дома, неведомая сила захлопнула дверь в спальню. Для того, чтобы отпереть ее, режиссеру пришлось вызвать слесаря, нога которого случайно застряла в унитазе. Бюджет фильма составил $15 000, а кассовые сборы $193 355 800. "Замёрзшие" (англ. «Frozen») — кинофильм 2010 года режиссёра Адама Грина, с участием в главных ролях Эммы Белл, Кевина Зегерса и Шона Эшмора.

Сюжет Друзья детства Дэн и Джо, а также девушка Дэна — Паркер, проводят выходные на лыжном курорте. Компания решает не платить за три билета на подъёмник, и Дэн просит Паркер подкупить служащего, чтобы тот пустил их на подъёмник. По пути наверх подъёмник останавливается, но скоро включается снова. Проведя весь день на спуске, ребята решают прокатиться в последний раз, перед тем как идти домой. Уже вечер, и курорт закрывается, потому что приближается шторм. Друзья убеждают служащего пустить их на подъёмник в последний раз, напомнив ему о деньгах, которые они ему заплатили. К этому времени на курорте почти никого не осталось. Пока компания едет наверх, служащего вызывают в офис к боссу, и его заменяет коллега. Уходя рабочий сказал, что наверху осталось только трое человек, и после того, как они съедут, подъёмник можно выключить. По склону съезжает другая группа лыжников, новый служащий видит их и выключает подъёмник. Друзья остаются одни в кабинке подъёмника высоко над землёй... «Нокдаун» (англ. Cinderella Man, дословный перевод названия — «Золушка», также вариант «По прозвищу Золушка») — художественный фильм Рона Ховарда.

Интересные факты В основе фильма реальная история боксера Джеймса Брэддока, режиссер воссоздал его бои и дом боксера. Рассел Кроу похудел для съемок в фильме на 25 килограммов. К роли боксера его готовил Костя Цзю По сюжету фильма Макс Бэр убил на ринге двух боксёров — Фрэнки Кэмпбелла и Эрни Шаафа. На самом деле Бэр смертельно нокаутировал лишь одного соперника — Фрэнки Кэмпбелла. Шааф был смертельно повреждён другим боксёром — Примо Карнерой. Сын Макса Бэра, а также часть экспертов бокса сочли, что фильм является недостоверным, так как ради возвеличевания Брэддока был оклеветан Бэр. Изначально планировалось, что картину поставит Ласс Халлстрем. Во время одной из тренировок Рассел Кроу вывихнул плечо. Из-за этого пришлось отложить съемки на целых два месяца. Соперниками Кроу на ринге были профессиональные боксеры. Для того чтобы убедить зрителя, свои удары они должны были останавливать настолько близко к телу Рассела, насколько это было возможно. Как и следовало ожидать, иногда актеру хорошенько доставалось. Помимо остальных повреждений, Рассел Кроу получил сотрясения мозга и сломал несколько зубов. Трудно поверить, но некоторое время женщина Пенни Маршалл намеревалась поставить фильм собственноручно. В итоге она ограничилась ролью продюсера. Розмари Девитт, исполняющая роль соседки Сары Уилсон на самом деле приходится внучкой настоящего Джимми Брэддока. Слабые кассовые сборы картины стали причиной уникальной акции. Ряд кинотеатров пообещал возвращать деньги за билет тем покупателям, которым не понравится «Нокдаун». Многие топовые актеры претендовали на роль Джимми Брэддока. Среди них: Клайв Оуэн, Мэтт Дэймон, Билли Боб Торнтон и Марк Уолберг. У Макса Баэра были еврейские корни. На его спортивных трусах была вышита Звезда Давида, которую можно увидеть во время боев. Перед каждым своим боем Бэр делал сальто назад, которое стало его визитной карточкой. Джеймс Брэддок был старше Макса Бэра всего на 3 года и 8 месяцев. Чистый удар от Арта Ласки Брэддок пропустил только в последнем, 15 раунде. Boogie Nights / Ночи в стиле буги

О фильме: Действие фильма происходит в конце 70-х в Америке, в годы так называемой сексуальной революции. Немолодой режиссер Джек Хорнер (Берт Рейнолдс), занимающийся съемками порнофильмов, в ресторане примечает семнадцатилетнего парня, мойщика посуды Эдди, который может подойти для его работы. Честолюбивого юношу (Марк Уолберг) природа щедро наделила такими исключительными физиологическими качествами, без которых в порноиндустрии делать нечего. А дальше начинается обучение и становление "звезды". Взяв псевдоним Дирк Дигглер, Эдди становится экранным суперлюбовником, наделенным отличными внешними и актерскими данными. За популярностью приходит все, что сопутствует славе - роскошь, наркотики, женщины и последующее падение в бездну реальности, такой далекой от киношного рая. Фильм очень убедителен и достоверен - о мире порнокино рассказывается правдиво, без морализаторства, осуждения и пропаганды. Нигде не указывается, что сценарий основан на реальных событиях и людях, но создается почти полная уверенность в том, что эта история не выдумана. "Внутри себя я танцую" или "Inside I'm dancing"

Майкл (Стивен Робертсон – «Царство небесное», «Золотой век») в свои 24 года уже давно смирился с той жизни, которая ему выпала. В детстве он переболел церебральным параличом, и когда его мать умерла, а отец оставил, он всю свою жизнь находился в доме для инвалидов. Его речь никто не мог разобрать и общался он только при помощи алфавита. Но однажды в клинике появляется необычный пациент Рори О’Ши (Джеймс МакЭвой – «Уимблдон», «Особо опасен») и жизнь Майкла круто меняется. Рори становится его лучшим другом, так как он единственный, кто понимал его речь, но главной причиной перемен становится внутренний мир Рори, его целеустремленность, оптимизм, самостоятельность и жизнерадостность. Славные парни «As far back as I can remember, I’ve always wanted to be a gangster.» Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером.

Сюжет Молодой парень Генри Хилл (Рэй Лиотта) с детства обожает гангстеров, и его единственная мечта — стать таким же, как они: ездить в быстрых машинах, носить дорогие костюмы и пользоваться всеобщим уважением, переходящим в почитание. Чтобы осуществить свою мечту, Генри начинает работать «мальчиком на побегушках» у одного из местных бандитов. Охота пуще неволи, Генри работает на совесть и, медленно, но верно поднимается вверх по иерархической лестнице: раз за разом ему поручают всё более ответственные и привилегированные задания... Интересные факты Фильм основан на реальных событиях. Главный герой — Генри (Рэй Лиотта) не убил ни одного человека, в отличие от своих друзей гангстеров, хотя и был соучастником. Родители режиссера Мартина Скорсезе, играли эпизодические роли. Сам постановщик в своем фильме не засветился. Фильм занимает 16-е место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb и 2-е в списке лучших гангстерских фильмов. В сцене, когда Сисеро навещает Генри в тюрьме, Пол Сорвино сымпровизировал пощечину своему партнеру; реакция Рэя Лиотта была искренней и неподдельной Настоящий Хилл также говорил, что авторы фильма попали в образ реального Томми ДеВито практически на 99 %, за одним лишь «но» — Томми был огромным, как шкаф, что очень контрастирует с маленьким ростом Джо Пеши. После того, как мать Джо Пеши посмотрела фильм, она позвонила сыну, сказала, что кино хорошее, но плохо, что он так часто ругается. Слово «fuck» в фильме использовано 246 раз; в большинстве случаев им пользуется герой Джо Пеши. The Basketball Diaries / Дневник баскетболиста

Фильм поставлен по действительной истории, описанной в автобиографическом романе Джима Кэрролла. Рассказ ведется от лица главного героя и автора "Дневников баскетболиста", шестнадцатилетнего подростка, играющего в эту замечательную игру и пишущего хорошие стихи. К несчастью, он и его друзья увлекаются наркотиками, и далее следует жуткая картина падения, описанная с убийственным натурализмом, без всякой романтики и оправданий. Эту мощную, потрясающую до глубины души драму нужно бесплатно показывать во всех школах. Мальчишке, попавшему в тюрьму, удалось избавиться от этой страшной болезни, но его друзья так и остались умирать на улицах. Wonderland / Уондерлэнд

Джон Холмс был первой мировой порнозвездой. У Короля, знаменитого своими уникальными размерами, было больше 14 000 женщин, число его экранных работ превышало 1000. В 1981 году, когда секс-монарх ушел на покой, погрузившись в липкий кокаиновый дурман, четверо друзей Джона, ограбившие по его наводке миллионера-мафиози, были жестоко убиты в доме на Уондерлэнд-авеню. Эту чудовищную бойню сравнивали с резней в поместье Шерон Тэйт; все знали, что Король сыграл в ней не последнюю роль, но какую именно — неизвестно до сих пор. Речь в «Уондерлэнде» не о порно, и даже не совсем о Джоне Холмсе. Эта история одного преступления, так и оставшегося официально нераскрытым. История, рассказанная двумя ее участниками, один из которых Холмс, а другой наркоман, один из тех, что ограбили мафиози и случайно оставшийся в живых. Фильм построен на показаниях этих людей, которые старались свалить вину друг на друга, а также на воспоминаниях жены и любовницы Холмса, опубликованных уже после смерти Короля от СПИДА в 1988 году. Авторы картины не стали вносить какие-то свои догадки и домыслы и оставили зрителям право самостоятельно определять роль и виновность Холмса в этой кровавой истории. Однако в концовке все же немного запутали зрителя. Вся ценность фильма именно в этом — в атмосфере, точно переданной атмосфере мелкого маргинально-наркотного криминала, этих людей, настолько вынюхавших/выкуривших свои мозги, что они не понимают очевидного: так или иначе — конец близок. Не поножовщина, так передоз — все это просто висит в воздухе, начертано на стенах их логова огненными буквами. И в фильме важен именно слаженный актерский ансамбль, никто в нем не «звездит», да это и не требуется. Ed Wood / Эд Вуд

Эдвард Вуд младший – был признан худшим режиссером за всю историю кинематографа, что привлекло к нему внимание и породило новое поколение поклонников. В наше время Эд стал очень популярным. Признание худшим режиссером действительно привлекло немало внимания. В 1994 году, был снят автобиографичный фильм об Эдварде Вуде. Это одна из ранних, одна из странных, одна из интересных, одна из НЕ мистических работ Тима Бартона. Фильм Бартона не только довольно точно описывает образ жизни Вуда и историю создания трех самых известных его фильмов («Глен или Гленда», «Невеста Монстра» (в девичестве — «Bride of the Atom») и «План 9 из Открытого Космоса»), снятых, между прочим, оператором дальтоником (!!), но и детально воспроизводит немало эпизодов из них, а все актеры подобраны таким образом, чтобы иметь максимальное внешнее сходство с прототипами. Справедливости ради надо сказать, что гениально сыграл в этом фильме не только Ландау, но и вообще все участники постановки, начиная с самого главного - талантища Джонни Деппа. Для реализации этого проекта Тим Бартон выбрал самую правильную и очевидную стратегию — стилизацию под черно-белые фильмы пятидесятых, что получилось у него, как всегда, гениально. Снят фильм довольно просто, без особо сложных операторских трюков и спецэффектов, а музыкальное сопровождение композитора Говарда Шора (Howard Shore, единственный раз, когда Тим не работал с Дэнни Эльфманом) грамотно подогнано под музыкальные стандарты дешевого хоррора и фантастики пятидесятых, с нарочито пафосными трубными проигрышами и обильным использованием терменвокса. Вкупе с первоклассной режиссурой Бартона и замечательной игрой отличных актеров, все вместе это создает потрясающий эффект погружения в эпоху дешевого кино пятидесятых, когда были возможны вещи сейчас абсолютно немыслимые! Аудитория, впрочем, это гениальное кино не оценила, и на 623-х экранах фильм собрал жалкие шесть миллионов. Зато на оскаровской церемонии картина отхватила сразу двух оскаров (Ландау и Бэйкеру), была восторженно принята критиками. Фильм повествуется о жизни Эдварда Вуда, о его вечных стремлениях попасть в Голливуд. Этот фильм — ода оптимизму, а жизнь Эда Вуда — пример, что бывает, когда люди теряют веру в себя и опускают руки. Об неувядающем оптимизме Эда, который любил одеваться в женскую одежду, чувствую себя комфортнее, который до страсти обожал кино и всегда оставался добрым и наивным. Фильмы были его страстью. Женщины были его вдохновением. А ангорские свитера — слабостью. Если нужно было снять плохой фильм, то Эд Вуд был в этом деле лучшим. Hollywoodland / Смерть супермена

Сюжет: 50-е года XX века. Голливуд. Частному детективу Луису Симу поручили расследовать громкое дело — таинственную смерть Джорджа Ривза, звезды телесериала про Супермена. По ходу распутывания этой тайны, Луис дергает за все ниточки, которые могут привести его к разгадке. И вскоре он погрязает в грязных личных тайнах семьи Ривза, узнает пикантные подробности его жизни, и жизни его жены. А затем всплывает и то, что в этом деле замешано руководство студии. В последствии это дело будет названо одним из самых позорных реальных тайн Голливуда. The Life and Death of Peter Sellers / Жизнь и смерть Питера Селлерса

Забавный на экране, в жизни актер доставлял массу хлопот близким своим эгоцентризмом и инфантилизмом, которые никак не вязались с его внешностью солидного очкарика. Персонажи и ситуации, с которыми сталкивается Селлерс основаны на действительных фактах. Питер Селлерс — один из самых прославленных комедийных актеров в истории кино. Необыкновенный талант к перевоплощению, способности неузнаваемо менять голос и внешность закрепили на целое десятилетие за Селлерсом статус комика Великобритании № 1. Середина 60-х стала временем расцвета его актерского таланта. Его звали Ричард Генри Селлерс… Он прожил жизнь в мучительных поисках самого себя, отзываясь все 54 года на чужое имя… P.S. Питер — имя его старшего брата, чья жизнь оборвалась в младенчестве, не успев начаться, и чьим именем скорбящие родители стали звать второго сына. (Об этом нет ни слова в фильме, но есть информация в сети) Man on the Moon / Человек на Луне

Описание: Рассказ о жизни известного (в Америке) юмориста Энди Кауфмана, совершенно не похожего ни то что на Задорного или Хазанова, но и на своих западных товарищей по цеху. Он неординарен, эксцентричен, если и шутит, то достаточно жестоко. Для своих шуток он выбирает ни эстрадных звезд или политиков, а всех американцев, всех тех, кого обычно называют обывателями. Он заставляет их не просто сидеть у телевизоров и пережевывать дешевые шуточки, а сопереживать ему, ненавидеть его, удивляться ему, проявлять эмоции человека, а не жвачного животного. Кауфман никогда не шел на поводу у толпы, наоборот он вел ее за собой. В фильме есть просто великолепная сцена, когда Энди давал представление в колледже. Зрители требовали шуток из комедийного сериала, а он стал читать им повесть одного английского писателя. И он дочитал ее до конца, несмотря на то что в зале осталось не более пяти зрителей. Вся его жизнь - это постоянная борьба со зрителями, продюсерами, общественной моралью. Вот и получилось, что в фильме о комике почти нет комедийных сцен. Голая история жизни, несколько покусанная ножницами режиссера, но все-таки история. Джим Кэрри получил Золотой Глобус за эту роль. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Продолжение следует..