Контент опубликован пользователем сайта

Музыка

История песен

9
История песен

Queen - Innuendo

Innuendo — последний альбом «Queen», записанный и выпущенный при жизни Фредди Меркьюри. Название Innuendo содержит «косвенный намёк» на то, что группа в таком составе просуществует совсем недолго. Последние песни очень тяжело давались Фредди, который был уже тяжело болен. Тем не менее, альбом был закончен и прекрасно принят публикой. В его поддержку было снято несколько клипов, один из которых, «These Are The Days of Our Lives», стал последним видео с участием Меркьюри.

Меркьюри не говорил публично о своём здоровье, не желая продавать свою музыку из-за сочувствия людей. Он был настроен продолжать работать с Queen столько, сколько он сможет: «Буду работать, пока не грохнусь» («Keep working until I fucking drop»). Репортёры не давали ему покоя в его лондонской резиденции, затрудняя работу над альбомом. Это заставило Queen переместиться в студию Mountain Studios в Монтрё, где более безопасная и умиротворяющая обстановка позволила группе сконцентрироваться. Ещё на ранней стадии записи Innuendo было решено снова указать Queen в качестве авторов всех композиций; Мэй отметил, что это существенно облегчило процесс записи, а Тэйлор заметил, что это помогло устранить те эгоистичные метания, которые в итоге разваливают группы

Nine Inch Nails -Hurt

Трек “Hurt” завершает альбом “The Downward Spiral” (1994), который стал одной из наиболее успешных пластинок индастриал-рок-группы Nine Inch Nails. История песни интересна тем, что композиция стала популярна не только в оригинале, но также в кавер-версии легендарного Джонни Кэша, который на склоне лет исполнил ее в характерной для себя манере и представил отличный видеоклип.

Текст песни “Hurt” стал причиной многочисленных споров поклонников группы NIN. Одни полагают, что она представляет собой предсмертное послание главного героя альбома “The Downward Spiral”. Другие считают, что композиция рассказывает о зависимости от наркотиков, хотя с этой проблемой Трент Резнор столкнулся несколько позже. Третьи думают, что речь идет о поисках выхода из депрессии.

Из интервью автора:

"Я написал какие-то слова и музыку в своей спальне, чтобы оставаться в здравом уме, об унылом и отчаянном состоянии, в котором я тогда находился, будучи совершенно изолированным и одиноким" (2004)

"Весьма любопытно, что когда я писал песню, то понятия не имел, что мне приготовила судьба. Я сочинял альбом о ком-то, кто шел по своему пути и был моим продолжением. Но это было у меня в голове. На самом деле, в моей жизни это не происходило. Но позже оно случилось. Я не осознавал, что запись была предчувствием. Я использовал метафору о наркотиках до того, что произошло затем. Но я не был торчком. Позже я ним стал, но тогда я еще не знал, что во мне был наркоман, который просто еще не вырос из грязи" (2005)

Позже Трент не раз утверждал, что “Hurt” является для него одной из наиболее личных и любимых песен.

Каверы на “Hurt” записывали многие музыканты, но наиболее эффектную версию представил в 2002 году знаменитый кантри-певец Джонни Кэш. Меломанов и критиков не оставили равнодушными проникновенный вокал и трогательный клип, который снял Марк Романек.

Позже Трент Резнор признался, что рассердился, когда узнал, что Кэш спел песню, которая так много для него значила:

"Я уже несколько лет дружил с Риком Рубином. Он позвонил мне и спросил, как бы я воспринял, если бы Джонни Кэш сделал кавер на “Hurt”. Я сказал, что был бы польщен, но мне не указали, что он действительно его запишет. Прошли две недели. Затем я получил диск по почте. Я послушал, и это было необычно. Некий посторонний человек занял мою самую личную песню. Я знал, где я находился, когда ее писал. Я знаю, о чем я тогда думал. Я знаю, как я себя чувствовал. Слушать ее было сродни тому, как кто-то целует твою девушку" (2008)

Но затем Трент посмотрел видеоклип, который изменил его отношение к версии Кэша:

"Все по-настоящему стало на свои места, и я подумал, что это невероятное произведение искусства. Я никогда не встречался с Джонни, но я рад, что таким образом внес свой вклад. Это напоминало сердечные объятия. Всем, кто его (клип) не смотрел, я настойчиво рекомендую с ним ознакомиться. У меня сейчас мурашки пошли по коже, как только я о нем подумал" (2008)

Клип был признан лучшим музыкальным видео года по версии Grammy Awards и CMA Awards, а журнал NME назвал его величайшим видео всех времен.

Группа Nine Inch Nails обычно завершает концерты песней “Hurt”.
Кэш изменил фразу “crown of shit” («корона из дерьма») на слова “crown of thorns” («терновый венец»).

Nirvana - Lounge Act

Композиция “Lounge Act” из альбома “Nevermind” американской гранж-группы Nirvana осталась в тени более успешных треков с данного диска. Она не была издана синглом и традиционно не входит в рейтинги лучших работ «Нирваны». Но у кого повернется язык сказать, что песня недостойна занимать место на столь замечательной пластинке легендарной группы.

Разбирать историю создания “Lounge Act” начнем со странного названия, никак не связанного с текстом. Оно появилось благодаря риффу на бас-гитаре, который в начале играет Крист Новоселич. Музыкантам показалось, будто проигрыш звучит, как вступление к песне в стиле лаунж (что, безусловно, является очень спорным утверждением), поэтому они решили так ее назвать.

Журнал “Rolling Stone” предположил, что в “Lounge Act” идет речь о парне, который разрывается между девушкой и группой. Якобы Курт лично сталкивался с подобной проблемой, когда встречался с Трейси Марандер. Но, похоже, композиция посвящена не той его бывшей возлюбленной. Да и о выборе между репетициями и свиданиями речь тоже явно не идет.

В биографии Кобейна “Heavier Than Heaven” (автор Чарльз Р. Кросс), приводится неотправленное письмо фронтмена группы, адресованное Тоби Вейл из группы Bikini Kill. В нем говорится:

Не все песни на пластинке о тебе. Нет, я не твой парень. Нет, я не пишу песни о тебе, кроме “Lounge Act”, которую я не играю, за исключением случаев, когда моей жены нет поблизости.

Крист Новоселич также подтвердил, что в композиции имеется в виду Тоби. Он же объяснил, что под щитом, упомянутым в песне, подразумевается татуировка с логотипом студии K Records (щит с буквой К), изображенная на руке Кобейна.

White Town -Your Woman

Музыкальный проект White Town, создателем и единственным участником которого является британец индийского происхождения Джиоти Пракаш Мишра (Jyoti Prakash Mishra), — это типичный “one-hit wonder”, как в английском языке называют коллективы, известные по одной песне. Единственным хитом данного исполнителя стала композиция “Your Woman”, с которой в 1997 году он добился невероятных успехов в чартах.

Все началась с того, что Джиоти услышал в саундтреке к фильму “Pennies from Heaven” песню Бинга Кросби “My Woman” в исполнении Эла Боулли. Взяв ее за основу, он сочинил “Your Woman” и записал ее прямо в своей квартире. В то время Мишра подрабатывал ди-джеем в клубах Дерби. Он начал ставить трек на дискотеках, и оказалась, что посетители от него в восторге.

Говорят, что автор не верил в успех собственного творения и не собирался его раскручивать. Но девушка Джиоти оказалась более дальновидной и настойчиво убеждала его послать песню на радио. В общем, она убедила своего нерешительного парня сделать несколько копий диска (денег у того хватило лишь на пять штук) и отправить их на известные станции.

Композиция приглянулась ди-джею Simon Mayo, работавшему на Radio One. Он начал ставить ее в эфир, и “Your Woman” стала самым популярным у слушателей треком. Затем Джиоти позвонили из EMI с предложением выпустить песню синглом. Естественно, обалдевший парень согласился, и в январе 1997 года на полках музыкальных магазинов появился диск с его песней.

В течение первой же недели “Your Woman” разошлась тиражом в 165 000 копий. Она возглавила UK Singles Chart и поднялась на верхние строчки хит-парадов многих других стран.

Отвечая на вопросы поклонников на официальном сайте White Town, создатель проекта попытался объяснить смысл песни “Your Woman”, признав, что это задача не из легких:

"М-м-м-м… Ну, тут все непросто. Когда я ее писал, я пытался написать поп-песню, которую можно было бы рассматривать в нескольких проекциях. Хотя она написана от первого лица, персонаж, выражающий эту точку зрения, необязательно является тем, кого ожидал бы увидеть невольный слушатель. Я много читал Вильгельма Райха и Андреа Дворкина, и оба они различными способами повлияли на текст. Да, я чокнутый.
Итак, вот несколько вариантов объяснения, о чем она:

О том, каково быть членом традиционного троцкистского/марксистского движения (кем я сам был около трех лет в восьмидесятые).
О том, каково быть обычным парнем, влюбленным в лесбиянку (то же самое).
О том, каково быть геем, влюбленным в обычного мужчину (такого еще не пробовал).
О том, каково быть обычной девушкой, влюбленной в лживого, изменяющего ей, насквозь фальшивого марксиста.
О лицемерии, которое становится следствием того, что любовь и похоть смешиваются с высокими идеалами".

Hozier - Take Me to Church

25 сентября 2013 года тогда еще не известный широкой публике ирландский музыкант Эндрю Хозиер-Бирн  (Hozier) выложил на YouTube видеоклип на песню “Take Me to Church” с выпущенной незадолго до того его дебютной долгоиграющей пластинки. На следующий день количество просмотров ролика перевалило за 35 000. Еще через сутки этот показатель достиг 80 000. Год спустя он приблизился к двадцати миллионам. Так одна из первых композиций Хозиера неожиданно сделала его звездой.

Естественно, на исполнителя и его хит обратили внимание журналисты различных изданий. Выдержки из многочисленных интервью, которые в течение последних месяцев дал Хозиер, помогут разобраться, что хотел сказать автор “Take Me to Church”.

Начнем с его объяснения основной идеи песни:

"Сексуальность и сексуальная ориентация – независимо от ориентации – это совершенно естественно. Половой акт – это одна из наиболее присущих человеку вещей. Но такая организация, как церковь, через свое учение, подрывает гуманность, когда не без успеха учит о позоре, касающемся сексуальной ориентации, — что это грешно, или что это оскорбляет Бога. Песня об отстаивании своих прав и восстановлении своей человеческой природы через акт любви."

Хозиер написал “Take Me to Church” вскоре после расставания с девушкой, что не могло не отразиться на песне. Автор сравнивает возлюбленную с церковью и проводит параллели между любовью и религией.

Интересны его следующие пояснения:

"Я пришел к выводу, что влюбляться или быть влюбленным сродни смерти, смерти всего. Ты типа наблюдаешь, как сам умираешь удивительным способом, и ты на мгновение осознаешь – если в этот миг взглянешь на себя чужими глазами, — что все то, как ты себя воспринимал, ушло. В смысле смерти и перерождения."

Хозиер также дал понять, как он относится к религии:

"У выходцев из Ирландии, безусловно, остается немного культурных пережитков от влияния церкви. Множество людей ходят повсюду с камнем на сердце и разочарованием. Это дерьмо передается из поколения в поколение. Вот об этом песня – об отстаивании своих прав, возвращении человечности тому, что является наиболее естественным и стоящим. О выборе – в этом случае, женщины – возлюбленной, достойной любви."

Критики усмотрели в композиции влияние на автора поздних работ писателя и публициста Кристофера Хитченса, известного атеиста и светского гуманиста.

Видео для “Take Me to Church” также не оставило публику равнодушной. В клипе, который снял Брендан Кэнти, поднимается тема дискриминации гомосексуалистов в России. Замысел принадлежит Хозиеру:

"Песня изначально была о гуманности в ее наиболее природной форме и о том, как она непрестанно подрывается религиозными (организациями) и теми, кто заставляет нас поверить, что они действуют в ее интересах. То, что разрастается в России, является просто кошмаром. Я предложил внести в сюжет эти темы, и Брендану понравилась данная идея."

Chris Rea - Looking for the Summer

В 1991 году Крис Ри выпустил двенадцатый студийный альбом “Auberge”. Он поднялся на вершину британского чарта и закрепил успех, которого музыкант добился с предыдущей пластинкой “The Road to Hell”. “Auberge” порадовал фанатов сразу несколькими крупными хитами. Одним из них стала красивая композиция “Looking for the Summer”. Истории ее создания посвящена статья.

Крис рассказывал, что идея песни пришла к нему, когда он наблюдал за своей дочерью Жозефиной, игравшей в саду. Она баловалась с мячиком, но затем отбросила его и начала внимательно рассматривать все, что происходило за забором, отделявшим двор от улицы. Ри осознал, что девочка начала взрослеть, и выразил нахлынувшие на него эмоции в тексте “Looking for the Summer”.

Позже он объяснил ее смысл в одном из интервью:

"…по сути, идея песни заключается в том, что парень смотрит на дочь, которая вот-вот достигнет подросткового возраста, и она уже не его маленькая девочка. И он видит, как она отворачивается и находится в поиске своего лета. Она – еще весна, ищущая лето, а он – уже осень, он оглядывается в прошлое и вспоминает, как он также искал свое лето. А в третьем куплете он вспоминает, как они с женой ссорились и причиняли друг другу все больше боли, пока они оба искали свое лето, и он, во многом, по-прежнему находится в его поиске."

В клипе можно увидеть личный автомобиль Криса Ри – «Лотус Катерхам 7».
“Looking for the Summer” звучит в триллере «Основной инстинкт» и компьютерной игре “GTA: Vice City”.

Phil Collins - In the Air Tonight

Песня “In the Air Tonight” была первым синглом в сольной карьере Фила Коллинза и оказалась одним из его главных хитов. Она в разные годы поднималась на верхние строчки чартов нескольких стран. Ее по-прежнему часто используют в кино, рекламе и на телевидении. На нее записано огромное количество каверов. А еще с ней связана очень распространенная байка, в которую поверили не только поклонники Коллинза, но даже некоторые музыкальные критики.

Разбираться с историей создания “In the Air Tonight” начнем не в хронологическом порядке, а с рассказа о вышеупомянутых слухах, которые возникли после уже после того, как песня прогремела на весь мир. Они существуют в нескольких версиях, но все они связаны с куплетом, в котором автор, обращаясь к кому-то, говорит, что не подал бы ему руки, если бы он тонул.

Как утверждается в самой распространенной городской легенде о песне, на глазах Коллинза пошел ко дну его близкий друг. Сам он спасти его не мог, так как находился слишком далеко. Но рядом с местом трагедии был некий человек, не пожелавший помочь утопающему. Якобы Фил впоследствии пригласил мужчину на концерт и попросил осветителей держать его в луче прожектора во время исполнения “In the Air Tonight”. Дальнейшая судьба парня описывается в различных вариациях: увольнение с работы, арест, тюрьма и даже самоубийство.

Также известна выдумка, по которой певец сам не захотел прийти на помощь тонущему человеку, так как он то ли изнасиловал его жену, то ли совершил какой-то другой мерзкий поступок.

К распространению слухов о “In the Air Tonight” подключился даже рэпер Эминем, который в тексте популярного трека “Stan” упоминает их как реальные события.

На самом деле, ничего подобного не происходило. Коллинз неоднократно опровергал эти россказни, хотя многие предпочитать верить в их реальность. Вот что он поведал корреспонденту BBC:

"Я не знаю, о чем эта песня. Когда я ее писал, я находился в процессе развода. Я могу сказать о ней лишь то, что она явно появилась в гневе. Это сердитая или горькая сторона расставания. И от этого еще комичнее слышать истории, которые начались много лет тому назад, особенно в Америке, когда ко мне подходили и спрашивали: «Ты действительно видел, как кто-то тонул?». А я отвечал: «Нет, неправда». И каждый раз, когда я возвращаюсь в Америку, история передается по испорченному телефону и обрастает все новыми деталями. Это так разочаровывает, потому что она является, наверное, единственной из всех написанных мной песен, по поводу которой я действительно не могу сказать, о чем она…"

Что же касается фразы о нежелания протягивать руку утопающему, то она, по словам Фила, символична и не имеет отношения к каким-либо событиям.

В 1979 году Фил Коллинз, вернувшись с гастролей, на которых он был сгруппой Genesis, узнал, что от него ушла жена. Это стало для музыканта тяжелым ударом, и понадобилось немало времени, прежде чем он смог справиться с потрясением. Переполнявшие его негативные эмоции он выразил в “In the Air Tonight”.

Песня началась с партии ударных, которую он запрограммировал на драм-машине. Чуть позже он добавил к ней бас-гитару и аккорды. Текст “In the Air Tonight” появился в результате импровизации в студии:

"Я просто дурачился. У меня были аккорды, которые мне понравились, и я включил микрофон и начал петь. Слова, которые вы слышите, являются тем, что я написал спонтанно. Меня это немного пугает, но я весьма горд тем фактом, что спел 99,9% текста спонтанно."

Пикник - Серебра

Песня «Серебра!!!» группы «Пикник», открывающая альбом «Говорит и показывает», стала одной из главных песен отечественного рока в 2003 году. Спорить о том, велика ли в этом достижении заслуга «Нашего радио», обеспечившего треку мощную ротацию, не будем. В любом случае, эта замечательная композиция с интересной историей создания занимает достойное место в дискографии знаменитого питерского коллектива.

«Серебра!!!» Эдмунд Шклярский сочинил в начале 2000-х годов, оттолкнувшись от фраз «Квазимодо-урод» и «поднимите им веки». На самом деле, они запали ему в душу намного раньше, после просмотра экранизаций классических литературных произведений «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго и «Вий» Николая Гоголя. Особенно ему запомнился увиденный в фильме образ Квазимодо, которому заливают в глотку расплавленное серебро.

Как объяснил автор, в композиции отсутствует последовательность событий, которую заменяет меняющийся поток сознания, создающий общее настроение. Роль Квазимодо в песне «Серебра!!!» Шклярский объяснил следующим образом:

Квазимодо не похож на обычных людей. Он физический урод и вызывает у других чувство превосходства. Но он по определению не похож на них. В этом его превосходство над одинаковыми другими. А нет ничего обиднее, чем быть одинаковым. Например, когда болит зуб, — это неприятно. Но этот зуб хочется трогать языком. Так вот, Квазимодо обладает избранностью. Заметность, очевидность уродства заставляет его преодолевать свой путь. Да, ему сложнее достичь чего-то. Но он обречен быть героем. Обречен быть героем с самого рождения.

Для исполнения «Серебра!!!» на концертах был сконструировануникальный инструмент. Создатели назвали свое оригинальное детище «световым гиперболоидом», а журналисты долгое время развлекались, придумывая ему новые прозвища («кричащий фонарик», «лампочка» и так далее). Студийной записи песни с использованием инструмента нет. Официального клипа не существует.

Black Sabbath - War Pigs

История создания песни “War Pigs” группы Black Sabbath до конца не ясна, потому что участники коллектива противоречат друг другу, рассказывая о том, где, как и о чем она была написана. В настоящее время ее принято считать антивоенной, хотя изначально она была посвящена шабашу ведьм, который называют Вальпургиевой ночью. Давайте попробуем разобраться, что к чему.

Начнем с воспоминаний Билла Уорда и Тони Айоми о том, что мелодия песни родилась у них, когда они выступали в каком-то затрапезном швейцарском заведении. Репертуара у группы было маловато, поэтому они были вынуждены импровизировать. Во время одного из таких джемов родилась мелодия “War Pigs”.

Теперь процитируем слова Гизера Батлера:

"Песня была написана как “Walpurgis” («Вальпургия»), что звучит немного похоже на “War Pigs”. Вальпургиева ночь – это что-то типа Рождества для сатанистов. А для меня война была подобна большому сатане. Она не была о политике, правительстве или чем-то подобном. Она была о зле. Так что я говорил: «Генералы собрались толпами/Подобно ведьмам на черных мессах», чтобы провести аналогии. Но затем мы принесли ее в звукозаписывающую компанию, и они подумали, что «Вальпургия» звучит слишком сатанински. Вот тогда-то мы превратили в “War Pigs”."

Оззи подтвердил версию Гизера, объяснив, что идею песни они почерпнули из книги Алистера Кроули. Более того, по его словам, он вообще ничего не знал тогда о Вьетнаме, так как его в тот период мало что интересовало, кроме наркотиков.

И только Батлер утверждал, что “War Pigs” «полностью против войны во Вьетнаме и о том, как эти богатые политики и богачи начинают войны ради личной наживы и заставляют бедных людей умирать ради них». А еще распространена версия, согласно которой песня началась с военных историй, услышанных музыкантами во время их выступления на базе американских ВВС.

Впрочем, даже если по первоначальной задумке авторов песня не была антивоенной, позже она стала таковой.

“War Pigs” открывает альбом “Paranoid”, выпущенный в 1970 году. Участники Black Sabbath хотели сделать ее заглавным треком пластинки, но боссы лейбла Vertigo посчитали такое название слишком провокационным. Синглом песня не издавалась.

Композиция вошла в список 100 величайших гитарных соло по версии читателей журнала Guitar World.

После трагедии 11 сентября 2001 года “War Pigs” вошла в список песен, которые не рекомендуется ставить на радио.
По песне были названы как минимум два музыкальных коллектива. Один из них – это австрийская трибьют-группа, исполняющая треки Black Sabbath, а вторая – венгерская рок-группа.
В 2013 году журналист из Spin спросил Гизера, почему первые две строчки заканчиваются словом masses. Бас-гитарист Black Sabbath ответил, что не смог придумать более удачной рифмы, и добавил, что его это не волнует, так как многие викторианские поэты использовали тот же прием.

Оставьте свой голос:

341
+

Комментарии 

Войдите, чтобы прокомментировать

Asadova
Asadova
Показать комментарий
Morkovich
Morkovich

Asadova, где-то написано, пост авторский?

Asadova
Asadova

Morkovich, а где-то есть ссылка на использованные источники?

Morkovich
Morkovich

Asadova, народная модерация? где запрашивалось, там указано. не загадочности пост - по любому куску обнаружится источник, если вы уж так умеете пользоваться поиском..

LITLLE_L
LITLLE_L

Ничего себе, в ваш пост попали 4 мои любимые песни, спасибо) Честно говоря, мне кажется Hozier придумал эту трактовку своей песни уже после ее релиза. Ну нет там ничего про отстаивание прав человека через акт любви, тем более про однополый акт любви

Julz
Julz

Вий или Франкенштейн? непонятно.

daysoit
daysoit

спасибо за пост, очень интересно было почитать) "Не все песни на пластинке о тебе"))

melamory19
melamory19

hozier молодец,

ahaha
ahaha

странно...я вот только на днях открыла для себя Hurt в исполнении Кэша. прониклась сильно - на репите держала. и тут ваша подборка ) а еще пару месяцев назад смотрела фильм про Queen. там очень много нарезок с Фредди. интересный он всё-таки был и очень-очень неоднозначный

Сейчас на главной

"Леди Макбет": страсть и преступление в трейлере британской экранизации русской классики
Игорь Чапурин, Александр Терехов, Марина Юдашкина и другие на презентации дизайнерских елок
73-летний Мик Джаггер стал отцом в восьмой раз
Марат Башаров с бывшей и нынешней женой, Михаил Ефремов и другие на презентации сериала "Пьяная фирма"
"Спасатели Малибу:" Дуэйн Джонсон, Зафк Эфрон и другие в первом трейлере
Итоги года от "Яндекс": "Физрук", "Игра престолов" и другие самые запрашиваемые сериалы
Анджелина Джоли просит Брэда Питта помочь найти нового психотерапевта для их детей
Экс-жених Софии Вергары Ник Лоеб снова подал на нее в суд — от имени эмбрионов их детей
48-летняя Кайли Миноуг с 28-летним женихом Джошуа Сассом в лондонском ресторане
Конкурс на SPLETNIK.RU: кто идет на концерт группы "Моя Мишель"
Под мальчика: Холли Берри сделала короткую стрижку
Эмили Ратажковски в смелой съемке рождественского календаря Love
Тренд: Кендалл Дженнер, Кейт Мосс, Мирослава Дума и другие восстанавливают репутацию леопардового пальто
"Викинг": Данила Козловский, Светлана Ходченкова и Александра Бортич в финальном трейлере
Друзья опровергают слухи о разводе Ким Кардашьян и Канье Уэста
Светские все на открытии бутика Christian Louboutin: Айсель Трудел, Екатерина Мухина и другие
Предшественницы Мелании Трамп: Джеки Кеннеди, Мишель Обама и другие первые леди США
Дженнифер Энистон, Кэти Перри, Оливия Манн на премьере фильма "Новогодний корпоратив"