#10 Фотограф: Diane Arbus Название: Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 Стоимость: $ 478 400

Странная и едва не тревожащая фотография, изображающая двух молодых сестер-близнецов. #9 Фотограф: Gustave Le Gray Название: Tree (1855-1857) Стоимость: $ 513 150

В течение 1850 года Густав Ле Грей (Gustave Le Gray) совершал несколько поездок в лес Фонтенбло, старый королевский охотничий заповедник, который был превращен в общественный парк - популярное в то время место отдыха в Париже. На этой фотографии изображено одно из тех буковых деревьев, что росли в том парке. На снимке хорошо подчеркнута структура коры и филигранная листва. Все внимание на снимке сконцентрировано на драматической скрученности ствола, скрученности его корней, что придает впечатление кажущегося движения дерева #8 Фотограф: Andreas Gursky Название: Untitled 5 (1997) Стоимость: $ 559 724

#7 Фотограф: Ansel Adams Название: Moonrise, Hernandez, New Mexico (1948) Стоимость: $ 609 600

Американский фотограф XX века, специализирующийся на фотографировании пейзажей Дикого Запада, сделал эту фотографию, проезжая по Санта-Фе в поисках хорошего ракурса. Хороший ракурс неизвестный ценитель фотографии оценил в более чем полмиллиона долларов. #6 Фотограф: Robert Mapplethorpe Название: Andy Warhol (1987) Стоимость: $ 643 200

Энди Уорхол — культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом, тут участвует в роли героя картины. #5 Фотограф: Gustave Le Gray Название: The Great Wave, Sete (1857) Стоимость: $ 838 000

Известный французский фотограф XIX столетия в свое время столкнулся с трудностями экспозиции при одновременной съемке моря и неба из-за разных уровней яркости. Для решения этой проблемы Густав Ле Грей (Gustave Le Gray) использовал два негатива: один заблаговременно приготовленный для съемки моря, а другой — неба. Затем последовательно проявил их, получив один снимок. Так впервые была предложена идея использования достаточно экстремального диапазона яркостей. #4 Фотограф: Joseph-Philibert Girault de Prangey Название: 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l’est (1842) Стоимость: $ 922 488

Руины храма Юпитера в Афинах. Считается самым старым изображением храма. #3 Фотограф: Richard Prince Название: Untitled (Cowboy) (1989) Реклама для «Мальборо». Стоимость: $ 1 248 000

Фотография под названием Untitled (Cowboy) была сделана в 1989 году. Скандальный художник и фотограф Ричард Принс (Richard Prince) использовал технику «рефотографии» — взял чужой снимок, рекламу сигарет, и перефотографировал по-своему. В 2005 году фото было продано на аукционе Christie's за рекордную по тем временам цену. Было много споров об авторских правах. #2 Фотограф: Edward Steichen Название: The Pond-Moonlight (1904) Стоимость: $ 2 928 000

В феврале 2006 снимок «Пруд в лунном свете» (The Pond-Moonlight), сделанный в 1904 году, был продан на аукционе почти за три миллиона долларов. Фотограф Эдвард Штейхен (Edward Steichen) снимал этот пейзаж во времена, когда цветной фотографии еще не существовало. Он создал оттенки, используя несколько слоев светочувствительной резины. Всего Штейхен сделал три таких карточки. Две хранятся в музеях. #1 Фотограф: Andreas Gursky Название: 99 Cent II Diptychon (2001) Стоимость: $ 3 346 456

Диптих Андреаса Гурского (Andreas Gursky) «99 центов» уже не первый год будоражит умы фотографической общественности. Попав в центр внимания мирового арт-рынка в мае 2006 года, когда лондонский аукцион Sotheby's оценил снимок в $2,25 млн, в феврале 2007 года работа была продана за $3 346 456, установив новый рекорд цены за фотографию. Сюжет снимка довольно прозаичен. На холсте размером 207 х 337 см изображены бесконечные ряды полок супермаркета во время распродажи: «Все по цене 99 центов!» (об этом оповещают огромные ценники в конце торгового зала). Шоколадные батончики и чипсы, пакетики с орешками и попкорном, конфеты, печенье и всевозможные фанты-спрайты-колы – в этом знаменитом снимке Гурский не отступил от своих главных принципов: снимать общий план с мелкими и яркими деталями, отображать четкую структуру, философски осмысливать происходящее и быть критичным. Дух времени в его работе – это упорядоченный хаос, втиснутый в узкие рамки картинки. При этом назвать произведение Гурского фотографией можно лишь с некоторыми оговорками. «99 центов» – вовсе не снимок, сделанный в супермаркете, а несколько снимков, искусным образом скомбинированных при цифровой обработке и печати. Но в реальности этой фотографии можно усомниться лишь при длительном и внимательном рассматривании. Гурский моделирует панорамные пейзажи, съемки с гонок «Формулы-1», концертов поп-звезд, заполненных зрителями стадионов… На ретроспективе в нью-йоркском Музее современного искусства в 2002 году его работы охарактеризовали как «изощренное мастерство неприкрашенного наблюдения». После этого Андреас Гурский стал одной из ключевых фигур в современном культурном пространстве. Его работы есть в экспозиции любого уважающего себя музея современного искусства, благо они имеют большой формат (2–3 метра) и запросто конкурируют с масштабными инсталляциями и многометровой живописью.